これ、絶対1曲目だと思ってました、作ってる時から。イントロは王道ギター・ロックっぽいですけど、ただ、攻めてる音使いってイントロと間奏ぐらいで、Aメロになると急にギター・アレンジが愉快な感じになってたりして。けっこう意外と変な曲、っていうのもあって、1曲目がいいかなって。あとサビがすごいポップで。好きな曲ですね。
歌詞はシンプルですね、短いし。この曲は、私としてはめずらしく、詞先じゃなくて曲が先にあって。音に合わせて書いたので、言葉数がかなりしぼられてるというか、ムダがないですね。ハードっぽい趣のイントロなのに、サビでこういう情けない男の感じの歌詞って、好きだなあと思って、書いてみました。

ギターをジャカジャカやりながら、適当英語で歌って曲を作ったりするんですけど、その適当英語が意外とはまっちゃって、変えられなくなった曲ですね。それで”I hate you & I love you But I don’t know”のまま書いちゃった、口の気持ちよさが優先みたいな感じで。でも、友達の恋愛の話で、「あいつ（彼氏のこと）むかつくんだよね」っていう愚痴をきいてると、そういう愚痴を言ってる子の方が、結局めちゃくちゃ好きなんじゃん、みたいな説が自分的にはあって。好きすぎて、求めることが強すぎると、アラも見えて来たりするんだろうな、と思った時に、むかつくとか腹が立つとかと、好きだ、愛してるっていうのって表裏一体なんだなって。

これは、サビのメロディは十八番の感じかなと思うんですけど、Aメロはけっこう秀逸なんじゃないか？ と思っていて。昔だったらもうちょっと動きのないメロディにしていた気がするんですけど、今だからこの、たゆたうようなメロディを書けたのかなと思います。
歌詞は、今の私の歳と精神年齢では書けないサビなんですけど、大学生ぐらいの気持ちに戻って書きましたね。もちろん、私はいまだにもがいているので、こういうふうに「人を信じられない」みたいなことは、たまにぶつかる壁ではあるので。それを詞にする時に、もっとやわらかい表現にもできたんですけど、それだとせっぱつまった感じが伝わらないかなと思って、言葉の彩度を上げた感じです。

これは、私がいちばん赤面する曲ですね。すごい恥ずかしいんです、ギター・ロックすぎて（笑）。シャレで作った曲で、メンバー的には18曲から13曲にしぼる時のボツ候補だったりしたんですけど、エンジニアさんとかレーベルの方とか「この曲いちばんいいよ！」とまで言ってくれたから、じゃあ入れようと。
歌詞は、思春期にタナトスとエロスで分かれるってきいたことがあって。性の方に行った人は、死への欲求が生まれないらしくて。逆に性を抑圧された人は、死にたいみたいな願望が生まれたりして、タナトスの方に行くっていう。私はまさにタナトスの方に向いていた人だったから、それを曲にできたらいいなっていうのが前からあったんです。

「あの人優しいよね」とか「いい子だよね」みたいな話が私は嫌いで。誰かの意見に乗っかったり、同調したり、長いものに巻かれたりするのって、別にいいことじゃないと思っているので。主体性がないということを、協調性があって優しいっていうポジティブな解釈で片付けるのが、私はすごくイヤで。じゃあ実際自分が何か被害をこうむる場面になった時に、その子の優しさはちゃんと働くんですか？っていう。自分の意見を貫いたり、世相と違うことを言い出したりすることが、すごくネガティヴに捉えられるけど、むしろ被害をこうむってもいいから自分の意見を貫いている人の方が、私は好きだし……っていうのが、このサビにつながってるんです。

みんな仕事とかで毎日疲れてるじゃないですか？ 学校とかも。そこで重い音楽を聴きたい人もいると思うんですけど、最近私は、疲れて帰った時に、さらに疲れる映画を観たりだとかはしたくないと思っちゃって。なるべくなんにも考えなくてすむものを観て、「ははは」って笑って寝たい。音楽もそういうのがいいよな、って思うようになってきて。昔はもう一撃必殺みたいな曲を作ることしか考えてなかったんですけど、一瞬、間にはさまるみたいな、ポケットみたいな曲があってもいいなと思って。ポップな曲が好きになって来てるんだと思います、昔より。聴くのも、作るのも。20代前半とかは、やっぱり重たいものが好きだったんですけど。

去年の秋に、友達で「金木犀の匂い、好きなんだよね」って言ってる子がいて。「きのこ帝国で金木犀の曲あったら泣けると思う、絶対合うから書いてほしい」と言われて、書いた曲なんです。でもこれも妄想というか、もしかしたら実体験も、記憶の中から掘り起こして書いてる部分もあるかもしれないですけど、情景自体はフィクションというか。でもいまだに金木犀、どんな匂いなのかも、どんな花なのかも知らないんですよね。たぶん岩手、金木犀、なかったんです。だからなじみがなくて。うちのまわりにはなかった、見たこともない。だから誰かに教えてほしい、「これが金木犀の匂いだよ」って（笑）。

大学3年の時に書いた曲です。今まで出して来たアルバムに合わなくて、ずっと放置されてたんですけど、今回の作品のテーマが「青春」とか「人生」ってなった時に、噛み合う感じがして。歌詞もアレンジも変えてないです。なんでこんなアレンジにしたんだ？と思いながらレコーディングしたんですけど、変えちゃうとこの曲じゃなくなりそうだと思って。
「こんなふうに毎日が過ぎるなら それはそれでいい」っていうのは、キリキリと過ごしてたけども、きみとふたりでいる平和な日々が続くならそれはそれでいいのかも、って自虐的になりながら言ってるんじゃないですかね。それを受け入れたくない、幸せになったら枯れる！みたいな妄想に取り憑かれてた時代というか。

これは、18曲デモ作りまで残り3曲、あと2時間で締切って時に、短い曲をその場しのぎで（笑）。もともとは……これ、わかる人はわかっちゃうと思うんですけど、宇多田ヒカルさんのセカンドアルバム『Distance』のラストに入ってる『HAYATOCHI-REMIX』っていう曲があって。そのオマージュじゃないですけど、あのピアノのコード感を基に何か曲作れないかなって思って、打ち込んでいたデータがあって。もうこれにメロディを載せてデモってことにしてちゃおうと思って、多重録音で声を重ねて……じゃあこれ、声を4つ入れて4人で歌うっていう体にしようっていうことで送ったら、できあがりが良かったので、入れました（笑）。

「命のようだ」っていう意味です。深夜の高速をクルマで走ってる時に思いついたんですけど。エナジードリンク、あるじゃないですか。深夜の高速で、あれを飲んで外の夜景を見ると、すごいキラキラするんですよ。赤とか青とか黄色とかのコントラストがすごくて「うわ、すごいきれい」って思って。それが過ぎ去ると消えていっちゃうわけじゃないですか、視界に入らなくなると。それをなぜか、その時私は「命のようだ」と思って。一瞬すごくきれいに見えても、ふとした瞬間にこぼれ落ちて消えちゃう、みたいなのを曲にしたくて。そんなふうに死ねたらいいな、みたいな、曲調のわりに暗いというか、ちょっと危うい詞なんですけど。

このアルバムでいちばん好きな曲です。いちばん私を投影したというか、本音炸裂というか。ちょっと後ろ向きなんですけど。あと、身に覚えのある人にしか、ひっかからない歌詞かもしれないですけど。これはでも、大人というか、夢を追っていてあきらめたことのある人には、わりとわかる詞なのではないかと思ってます。30歳越えたりしてると、意外と感情移入する人はいるのかな、とか。
「お金を使い捨てて普通を買う」というのは、パンチラインかなと思います。ここに反応する人、意外と多くて。それも女の子が多い。かわいい感じの女の子でも、深層心理にこういう感じのことを抱えてるんだな、意外と闇があったりするんだな、と思ったり。

このコード感は、狙って作った感じです。歌詞は、常日頃漠然と思っているようなことを書いただけなんですが、ただ、こういうふうにストレートに書いたのは、初めてかもしれない。このコード感とか曲の雰囲気にひっぱられたのもあると思うんですけど。
アレンジは悩みました、最後の最後まで。曲がシンプルすぎて、どうアレンジしたらいいんだろう、って。でも結果、コンパクトに完結した世界になって、これはラス前にはぴったり、効いてるんじゃないかなって。ライブで盛り上がりそうな曲になったし。

もともとアルバムを作る前からあった曲で。去年から回った10周年ツアーは、『夢みる頃を過ぎても』っていうタイトルで、この曲をやっていたので。『メンバーもアルバムを作る時はこれが根底のテーマとしてあったんじゃないかと思います。
この曲と『ラプス』は、プロデューサー・アレンジャーの河野圭さんと、一緒にスタジオに入って。もっといなたい感じの曲だったんですけど、河野さんに入ってもらって、ストリングスを入れたり、コード感を変えたりしたことで、とても拓けた、スケールの大きい風通しのいい曲になって。アレンジャーさんと一緒にやるのは初めてだったんですけど、すごくよくなったと思います。